Un poeta es un ejemplo de lo que, a mi modo de ver, es casi una película perfecta: tiene un tono único entre la tragicomedia y el drama, una cámara que va haciendo zooms a los personajes para retratar así el ridículo o la soledad del protagonista, un montaje preciso y abrupto que de una melodía de jazz preciosa corta al sonido de las calles de Medellín. Lo mejor, sin embargo, además de la increíble interpretación de Ubeimar Rios, es un guion afiladísimo que le da la vuelta a todo: convierte a nuestro antihéroe en héroe y fracasado al mismo tiempo y, lo más importante, habla del arte como farsa. ¡Todos tenemos un poco de este inadaptado! Puedes leer la crítica completa  aquí.

Quizá es la fuerza del relato clásico, o el poder verla en IMAX, pero me entregué completamente a la imponente adaptación de Nolan de La Odisea. Para mí, consigue transmitir la grandeza del viaje de Odiseo, la magia de los seres que encuentra por el camino (mención especial a Circe), culminando en una escena final con la entrada a Troya que pone la piel de gallina y en la que te das cuenta que éste no es un viaje cualquiera, sino la poderosa transformación de un hombre que se da cuenta de que el horror no siempre tiene por qué estar en el lado opuesto. Entré con dudas y salí impresionado.

The Drama nunca hubiese superado un pitch hace cuarenta años y, mucho menos, conseguir convertirse en un hit en la taquilla mundial. Pero que lo haya hecho es precisamente una señal de nuestros tiempos: y es que con la intención de desmontar esa comedia romántica, Borgli y los A24’s puede que hayan dado con la comedia más romántica posible. Puedes leer la crítica completa aquí.

Backrooms es una experiencia inquietante como pocas: una película que explora todas las aristas de su popular concepto generando imágenes y sensaciones que se quedan congeladas en la retina. Aunque el guion tiene sus fallas, el poso que deja la película y las preguntas e incógnitas que genera valen muchísimo la pena. A pesar de su rotundo éxito de taquilla, no es una película para todo el mundo, pero yo os animo a que os arriesguéis a entrar en esta laberíntica realidad alternativa que, sin duda, no deja indiferente a nadie. 

Ventiladores a todo trapo, noches sin dormir, moscas atrapadas en trampas mortales y grifos por los que ya no gotea agua. Y, en medio de todo esto, sexo salvaje, música de rave para ir al trabajo y estudios científicos para alargarnos la vida hasta los 120 años. Si hubiera un manual sobre cómo hacer una película sobre la superación de una enfermedad, el resultado nunca sería nada parecido a Viva. Y de ahí que esta sea una película para ver, celebrar, y contagiarse (o no) de esa anarquía de su protagonista y creadora. Puedes leer la crítica completa aquí.

Pocas películas españolas que se metan en un terreno moral tan pantanoso como el de La Luz. El protagonista es un cura que, justo cuando quiere colgar los hábitos, descubre que un antiguo alumno del colegio en el que daba clase hace treinta años le ha denunciado por abuso sexual. A partir de aquí se articula este estudio de un personaje que cae en la más alta de las contradicciones y al que un guion afilado y un Alberto San Juan a ratos excelente consigue atraparme y dejarme sin respiración. Tengo más dudas sobre la dirección que termina tomando la película, pero el conjunto sigue siendo interesante. Sin duda, una película recomendable. Puedes leer la crítica completa aquí.

Obsession se ha convertido en el fenómeno global que nadie esperaba; una película de menos de un millón de dólares de presupuesto que va camino de los 400 millones recaudados. El concepto de necesitar que nos quieran a toda costa no es nuevo, pero esta película se atreve a hacerlo en un registro muy particular que combina el terror adolescente de fuego lento y las salidas de tono propias de un personaje celoso digno de telenovela. Puedes leer la crítica completa aquí.

La nueva película de Spielberg no llega a ser mala, simplemente es decepcionante. Una primera hora llena de misterio y conspiración se vuelve algo repetitiva en sus infinitas persecuciones, sus villanos del FBI tan clichés como patosos y la simplificación algo infantiloide de su mensaje. Lo mejor de la película es la excelente Emily Blunt, con un personaje tan complicado de interpretar como magnético y que ojalá hubiese ocupado más tiempo en pantalla. 

A pesar de partir de una operación nostálgica poco arriesgada, El diablo viste de Prada 2 termina siendo satisfactoria porque consigue actualizarse sin perder identidad. Ese universo de alfombras rojas, flashes y pasarelas, que antaño se veía como algo aspiracional e idealizado, queda aquí como el espejismo de un mundo con fecha de caducidad, y convierten la película en una fiel hija de su tiempo. Puedes leer la crítica completa  aquí.

No nos engañemos: no entramos a ver Scary Movie esperando una comedia afiladísima que nos haga reflexionar sobre el mundo en el que vivimos. Aquí hemos venido a la risa tonta, y, la verdad, la película lo consigue… a medias. Así, a ojo: un 70% de chistes malos, un 20% de chistes que ni tan mal, y un 10% de chistes realmente buenos. Y mejor en una sala llena, que se contagia más. La película acierta en su juego meta infinito sobre las películas de terror recientes y sobre la propia saga de Scary Movie. Anna Faris y Brenda Lee merecían más minutos, pero el conjunto no deja de ser lo que es, tan malo y tan maravilloso al mismo tiempo.