Si todavía no has olvidado esa fantasmal sábana blanca de A ghost story, entonces tu siguiente cita cinematográfica es Mother Mary. Pero ¡ojo!, la nueva película de su director, David Lowery, no es una historia de fantasmas. En este drama psicológico y fantástico, cuando una cantante retirada (Anne Hathaway) decide volver a los escenarios, encarga un vestido a una diseñadora (Michaela Coel) con la que, años atrás, había compartido un intenso romance. Con solo tres días para su retorno, durante el proceso, los más oscuros secretos de ambas comienzan a salir a la luz. Para los fanáticos de la moda y el poder de la música de trascender.

El verano es aquella época propicia para salirnos del guion; para abrir la puerta a las pequeñas locuras cotidianas. En esta comedia italiana, Carlobianchi y Doriano, dos amigos cincuentones con la profunda creencia de que el mejor remedio para pasar la resaca es con otra cerveza, deciden ir a tomarse la última a la turística y bella Venecia. Por el largo camino se les unirá Giulio, un tímido estudiante de arquitectura italiano con el que no pegan ni con cola pero que pondrá en entredicho todo lo que creen ser. Este improbable trío, que ha conquistado durante casi un año seguido los cines de Italia, viene dispuesto a hacer lo mismo en nuestras salas y a empujarnos a abrazar lo inesperado. Porque sí, los mejores momentos de la vida son fruto del «¿te imaginas que…?»

En La última virgen, el primer corto de Bárbara Farré, se narraba la odisea de una joven que buscaba a toda costa cómo perder la virginidad. Era un sórdido y visceral retrato adolescente de lo que somos capaces de hacer para no quedarnos atrás, y puede que encontremos resquicios de él en Mala Bèstia, su nueva película. Aquí, Farré nos cuenta la salida al mundo de una joven que encuentra unos nuevos padres tras vivir en una casa de acogida para menores sin familia. Lo que parecía una bendición se va tiñendo de otro color cuando su profundo miedo al abandono la conduce a un abismo inimaginable. Con Roger Casamajor (La Mesías) e Íria del Río (Los años nuevos) y la joven María Schwinning.

«Nos enfocamos en los pequeños problemas de la vida», reza el peculiar y sugerente tráiler de esta ligera comedia dramática islandesa. Tan poco común es encontrar cine de esta remota isla Europea en nuestros cines como que su forma de enfocar el drama sea abrazando inequívocamente lo cotidiano. Una pareja que se separa, tres hijos que deben adaptarse a la nueva realidad y una familia que, durante las cuatro estaciones de un año, muda de piel, madura y crece. Otra prueba (por si no había suficientes) de que el cine no es cuestión de qué sino de cómo. Si todavía no te he convencido, el tráiler habla por sí solo.

El año interpretativo de Anne Hathaway podría ser un poco como el argumento de su nueva película: teletransportarse desde el despacho de Miranda Priestly hasta Ítaca, pasando por ser una diva del pop. Del director de It Follows llega El Final de Oak Street, en la que una familia se da cuenta de un extraño fenómeno que ha teletransportado su urbanización muy, muy, muy atrás en el tiempo. Quizá, si algo le quedaba por hacer a Anne este año era eso: correr detrás de un Tiranosaurius. ¿Será tan buena como It Follows?

Ante el horror y el silencio, cine. Esto es lo que esta película de origen palestino pero coproducida por casi una decena de países parece haber conseguido. Si documentales como No other land ya registraban el horror de la Cisjordania actual, esta película echa la vista atrás para entender la realidad de una tierra que, ya sea por israelís o ingleses, siempre ha tenido que luchar para no ser ocupada. Con un casting gigantesco que mezcla actores menos conocidos con otros de la talla de Jeremy Irons o Robert Aramayo (I swear), esta película puede ser una opción perfecta para los que quieren entender y no quieren olvidar.

Y de Palestina viajamos dirección este, hasta China. Hoy la conocemos como uno de los países estrella a nivel tecnológico, pero ¿cómo ha vivido la gente del campo este cambio de sistema? Este drama se pone en la piel de Chuang, un niño de 10 años que tras la marcha de sus padres a la ciudad en busca de oportunidades, es acogido por el resto de su familia y los vecinos de la comunidad rural. Ganadora del Oso de Plata a mejor dirección en Berlín, esta prometedora película es un retrato del choque entre lo viejo y lo nuevo, pero también, entre el cuidado de la tierra y el triste olvido de esta.