Ella nos dio uno de los mejores personajes de Euphoria y su creador decidió cargárselo, pero Barbie Ferreira lleva un tiempo demostrando que no necesita a ningún hombre que le marque su camino artístico. La directora canadiense Chandler Levak (Roommates) nos trae esta comedia ambientada en la escena musical de Montreal en 2011 con una crítica de música que se ve atrapada en un triángulo amoroso imposible. Una comedia romántica de una chica que tiene un póster de Almost Famous en su habitación y con banda sonora de MGMT o de Avril Lavigne versionando a Alanis Morissette, para amantes de esos coming of age nostálgicos que te sacan una sonrisa.

En algún lugar, detrás de los túneles del metro, de las plantas sótano de los grandes centros comerciales, se esconden los backrooms, un concepto nacido en internet que explora qué pasaría si existiera un mundo de pasillos infinitos y homogéneos que no llevan a ninguna parte. Entrar allí no es simplemente perderse: puede significar perder la cabeza, pero también encontrar una extraña paz, como si la vida estuviera suspendida mientras uno se pasea por esa infinidad de espacios liminales. Esta película de terror atmosférico basada en unos cortos de YouTube está dirigida por Kane Parsons, un chico de tan solo 20 años, y se ha convertido ya en la película de A24 más vista en Estados Unidos.

El director Fernando Franco nunca ha tenido miedo de explorar los lugares más oscuros de la mente humana. En La herida -una película buenísima- hablaba del transtorno límite de la personalidad, y en sus películas posteriores ha explorado temas como la muerte o el sexo en las personas con diversidad funcional. Aquí, Alberto San Juan se pone en la piel de un cura que decide dejar la Iglesia cuando toma conciencia de unos abusos cometidos en el pasado por él mismo. Un complicado puzzle moral del que parece imposible salir igual que se entró. Sin duda, la película más arriesgada de la semana.

No hace falta entrar accidentalmente en un backroom para perderse en un espacio vacío. En Una película de miedo, un documentalista y su hijo de doce años van a pasar unas vacaciones en un hotel abandonado de Lisboa, como si de El resplandor se tratara. Pero este no es un documental de terror, sino, más bien, una pieza de imágenes que son una reflexión sobre las relaciones paternofiliales y sobre el paso del tiempo. Si todavía no estás convencido, su tráiler habla por sí solo. Un documental que podéis ver esta semana en cines como el Maldà de Barcelona o el Círculo de Bellas Artes de Madrid, entre otros.

Pocos miedos igualan al de perderlo todo: la casa, la familia, las raíces. Esta película coloca a su protagonsita -interpretado por Josh O’Connor- en una situación similar: tras perder su hogar por un terrible incendio, se ve obligado a reempezar en un campamento de casas rodantes habilitado por el gobierno. En esta especie de versión de Nomadland de Cholé Zhao pero con un lado más luminoso, el protagonista descubre que, a veces, empezar de cero puede ser una oportunidad para abrirse a nuevas oportunidades vitales. Una película que ha robado el corazón de los espectadores de Sundance o Valladolid y que también podría robar el tuyo.