×

10 joies per veure abans de l’estrena dels films de Cannes 2026

maig 22, 2026

Els Javis, Sorogoyen i Almodóvar han estat els tres grans noms espanyols d’aquesta edició de Cannes. Tot i que moltes vegades el festival també serveix per descobrir nous cineastes, com Aina Clotet, que ha presentat la seva òpera prima en una secció paral·lela del festival, la gran majoria de cineastes internacionals presenten al festival les seves segones, terceres o fins i tot desenes pel·lícules. És per això que avui proposo, amb aquestes deu recomanacions personals, mirar enrere i recuperar algunes de les millors (o més interessants) pel·lícules dels cineastes que han passat pel festival enguany. Encara que només sigui perquè, quan al llarg d’aquest any arribin les seves pel·lícules als nostres cinemes, puguem traçar un petit mapa per entendre d’on venen. Segur que n’has vist moltes, i m’encantarà saber què en penses i si t’agraden tant com a mi.

Com que han passat menys cineastes dones que homes per la secció oficial (la bretxa continua sent massa gran), m’he permès sortir de la secció oficial per explorar també pel·lícules anteriors de l’actriu Léa Seydoux i també de le increïble directore Jane Schoenbrun.

CRISTIAN MUNGIU

Dues hores sense respiració

Al Cannes d’aquest any hi havia molta expectació per Fjord, la nova pel·lícula d’aquest cineasta romanès que, per la reacció de la crítica i del públic, sembla continuar en plena forma. Però al Cannes de fa dinou anys va aconseguir alçar-se amb la Palma d’Or amb 4 mesos, 3 setmanes, 2 dies, una pel·lícula ambientada a la Romania comunista de 1987 sobre el calvari d’una dona per aconseguir avortar en un país dictatorial que li ho prohibeix. Una pel·lícula realista i sòrdida que, tot i no fer-ho, sembla gairebé transcórrer en temps real i que recomano com a imprescindible.

JANE SCHOENBRUN

El refugi adolescent que tots hem tingut

Aquesta és, probablement, la pel·lícula més especial d’aquesta llista, la més inclassificable i també una de les meves preferides. Gràcies a l’estrena a Cannes de la seva pel·lícula Teenage Sex and Death at Camp Miasma em vaig animar a veure El brillo de la televisión (I Saw the TV Glow), una faula a l’estil Donnie Darko sobre dos adolescents amb pocs amics als quals els uneix la mateixa obsessió per un programa de televisió dels anys 90. Un cinema sensorial, amb una música, una fotografia i un tractament del color hipnòtics, que és un viatge a aquella soledat i nostàlgia adolescent en què els teus ídols televisius, per més estranys que siguin, es converteixen en el teu refugi per transformar la teva identitat. Com he pogut trigar tant a veure aquesta pel·lícula?

ASGHAR FARHADI

Un dilema moral darrere l’altre

Tot i que molts diuen que sembla haver relliscat amb la pel·lícula que ha presentat a Cannes, Historias paralelas, el cineasta iranià em va encantar a Un héroe, una pel·lícula del 2021. La premissa és la següent: un home que compleix condemna a la presó surt, un cap de setmana, amb permís i es troba una bossa plena de bitllets. En lloc de quedar-se els diners, amb els quals podria pagar la seva pròpia fiança i ser lliure, decideix tornar-los al seu propietari, sense saber que es ficarà en un embolic de proporcions immenses. El cineasta iranià aconseguia aquí teixir un guió en què el personatge es troba cada cinc minuts davant d’un dilema moral. Un cineasta capaç de posar en qüestió el nostre sistema de valors. Está disponible a Prime.

IRA SACHS

Retrat d’un ego amb potes

Sincerament, acabar una pel·lícula com Passages se’m va fer complicat: el seu protagonista és tan odiós que desitjaries que tingués un petit accident mortal a l’escena següent. Però precisament aquí rau la gràcia d’aquesta pel·lícula, ambientada en el París més bohemi i amb unes interpretacions meravelloses, que retrata un aspirant a director de cinema amb un ego que no li cap per la porta i que —per desgràcia i com passa a la vida real— aconsegueix entabanar diversos homes (i dones) del seu entorn. Una pel·lícula plena de sexe i de conductes tòxiques per ensenyar a aquell amic o amiga encegat per amor. Disponible a Filmin.

LÉA SEYDOUX

Tatuar-te fins als òrgans

L’actriu Léa Seydoux ja és una estrella internacional (Malditos bastardos, La vida de Adèle…) i aquest any protagonitza una de les pel·lícules més divisives de Cannes, The Unknown, del guionista d’Anatomía de una caída. Mentre esperem la seva estrena a sales, proposo recuperar una pel·lícula que protagonitzava ella juntament amb Viggo Mortensen anomenada Crímenes del futuro. Dirigida per l’inigualable David Cronenberg, la pel·lícula està ambientada en una distopia en què els seus protagonistes muten el cos i es tatuen els òrgans, a mig camí de convertir-se en cíborgs. En una societat cada vegada més dependent de la tecnologia, aquesta pel·lícula tan misteriosa i estranya com el millor cinema del director canadenc és un viatge fascinant.

RYUSUKE HAMAGUCHI

El viatge en cotxe més murakamià

All of a Sudden ha estat la primera gran revelació d’aquest festival de Cannes, i ho ha fet amb una pel·lícula de 3 hores i 15 minuts de durada. I és que aquest cineasta japonès, com ja va demostrar a Drive My Car, la seva anterior pel·lícula presentada a Cannes, és capaç de crear un cinema hipnòtic en què jo personalment em quedaria a viure, sense importar la duració. Amb una banda sonora i una fotografia increïbles, explica la història d’un director de teatre que, mentre prepara l’adaptació de L’oncle Vània, inicia un vincle inesperat amb la seva xofer, una dona de poques paraules. Si t’encanta la literatura de Murakami (és una adaptació d’un relat seu) i tens tres horetes de no res, estàs de sort: està disponible a Filmin.

PAWEL PAWLIKOWSKI

No hi ha marxa enrere

T’encanten els museus però estar tres hores dret et cansa? Cap problema, pots posar-te una pel·lícula de Pawlikowski, que ve a ser com veure una successió de quadres d’una bellesa única, però sense moure’t de la butaca. Però alerta!, no tot és la forma: darrere de les seves pel·lícules s’hi amaga la capacitat de crear una atmosfera única per explicar les conseqüències de la Segona Guerra Mundial a Europa, com a Fatherland, la pel·lícula que ha presentat a Cannes. El 2014 el cineasta va estrenar Ida, que explica la història d’una aspirant a novícia que ha de deixar el convent per descobrir el seu passat de la mà de la seva tia, una dona que no té res a veure amb els ideals religiosos de la jove. Un viatge només d’anada cap a un passat del qual ja no podrà escapar. La pots veure a Filmin.

HIROKAZU KORE-EDA

La complicitat no entén de gens

El cineasta japonès ha estrenat Sheep in the Box i ha tornat a posar el focus en el que és el seu gran tema: els assumptes de família. En aquest sentit, em resulta impossible no recomanar Shoplifters, que explica la història d’una família amb una afició molt curiosa: els petits furts en supermercats. El problema arriba quan, un dia, es troben una nena morta de fred al carrer i decideixen acollir-la. La vaig veure fa un parell d’anys i, sincerament, poques pel·lícules tan emocionants i tan ben explicades sobre els vincles que ens uneixen i les famílies escollides. Si vols fer-te un bon tip de plorar sense ni una engruna de cursileria, la pots trobar gratis a la plataforma de RTVE.

RODRIGO SOROGOYEN

L’endemà al matí

L’important no és el què, sinó el com, i per això, si dones a dos bons cineastes una premissa semblant, en sortiran dues pel·lícules completament diferents. Així sembla haver-ho demostrat la nova pel·lícula de Sorogoyen, El ser querido, la similitud argumental de la qual amb Valor sentimental havia generat molta curiositat. Mentre esperem el 26 d’agost, data en què s’estrenarà a les nostres sales, proposo recuperar Stockholm, l’òpera prima del director espanyol, en què una trobada romàntica i sexual es tenyeix, l’endemà al matí, d’una estranyesa i una incomoditat que ja presagiaven un director i una guionista (Isabel Peña) amb una mirada fosca i única. Està disponible a Filmin.

ANDREY ZVYAGINTSEV

Matar el pare

Andrey Zvyagintsev acaba d’estrenar a Cannes Minotaur, una pel·lícula amb la guerra d’Ucraïna com a teló de fons que ja és una ferma candidata a la Palma d’Or. Per acabar aquest post, què millor que tornar als inicis del seu cinema: el 2003 va estrenar El regreso, una pel·lícula sobre dos germans que veuen com la seva vida fa un tomb quan el seu pare, un home a qui feia dotze anys que no veien, torna per anar-se’n de viatge amb ells per Sibèria. En la tensió de recuperar un vincle paternofilial que fa massa temps que no existeix, els dos germans es plantegen… realment aquell home és el seu pare? Una road movie que va guanyar el Lleó d’Or de Venècia i que la BBC va situar entre les 100 millors pel·lícules del segle XXI.

Descobriu-ne més des de TRESCOLORES

Subscribe now to keep reading and get access to the full archive.

Continua llegint